Uno de los sonidos más excitantes de la música popular es la que resultó de la guitarra y de la garganta de Elmore James, nacido hace 100 años en Richland, Mississippi. La guitarra sobreamplificada, la voz de falsete, el walking-bass, la rabia con la iniciaba sus temas con ese riff de entrada tan característico, nos habla de un concepto que se repetiría al extremos en el rock hasta la actualidad. Hablar de James como un pionero es quedarse corto; es un referente en la base de aprendizaje de cualquier guitarrista y cuando escuchas el inicio del "Dust My Broom", es esa misma sensación que cuando escuchas temas que llevamos incrustado en nuestro inconsciente que enciende todas los resortes emocionales posibles de nuestra historia asociado al rock and roll. A cien años de su nacimiento estamos ante un homenaje con la suficiente enjundia como para considerarlo uno de los mejores acercamiento actualizados a su música que he escuchado. Elmore James a penas salió de Luisiana, nunca puso un pie en Europa donde era venerado. Su frágil salud y su temprano fallecimiento no le permitió darse esos baños de gloria que otros contemporáneos del blues sí pudieron disfrutar en los sesenta con la explosión del beat-blues británico. Me enloquece ese Elmore James que el productor Boby Robinson sacó casi del olvido a finales de los cincuenta, con grabaciones de temas legendarios como "It's Hurt Me Too", "Sky Crying" o "Every Day I Have The Blues". Recoger cien años después su herencia en un disco de producción exquisita, músicos de lujo, voces jóvenes y guitarras superdotadas reviven aún más las ganas de escuchar mi caja triple con la obra completa del maestro editado por Charly Records que guardo como oro en paño y con una versión alternativa del "Hand In Hand" que me vuela la cabeza.
Tracks:
Can't Stop Loving You - Elayna Boynton
Person To Person - Bettye LaVette w/ G.E Smith
Shake Your Money Maker - Rodney Crowell
Done Somebody Wrong - Tom Jones
Mean Mistreatin' Mama - Warren Haynes w/Billy Gibbons & Mickey Raphael
Hablamos de una recopilación de música sacra, porque el blues también se cantaba en las iglesias, pese a quien le pese, y de ahí salió a la calle para relatar episodios más cercanos y cotidianos que, basados en lo terrenal, diera respuesta al sufrimiento de la población afroamericana. Algunos de los que cantan en este disco han sufrido o sufrieron los últimos efectos de aquella barbarie. El pueblo americano ha sabido darle la vuelta a la historia y aparecer como los salvadores, los defensores de la libertad. Posiblemente ellos fueron de los último países, si exceptuamos a alemanes y rusos durante la segunda guerra mundial, que mantuvieron sociedades esclavistas. Unos la esclavitud y todos la segregación. Es más, de hecho algunos de estos intérpretes, llegaron a morir sin conocer la igualdad de derechos entre negros y blancos. Este documento demuestra como la música negra fue tomando forma como la más influyente y decisiva para el desarrollo posterior de ritmos más populares y conocidos como el soul, funk, rock...No es un disco cualquiera es una obra que recoge el sentimiento de un pueblo que nació pensando que la respuesta podía estar en la religión.
